Wie sehen blinde Menschen fern? Wie verständigen sich gehörlose Menschen? Wie fühlt sich eine Depression an? Wie bewältige ich Hindernisse im Rollstuhl? Erfahren und probieren Sie es vom 29. – 31.05. auf der inklusion 2017.
Die Messe richtet sich in erster Linie an Schüler*innen und Auszubildende mit und ohne Behinderung.
Die Veranstaltung wird gefördert durch die Stadt Hannover, die Region Hannover, das Land Niedersachsen, gGIS, Annastift Leben und Lernen und Stiftung Edelhof Ricklingen.
Weitere Informationen zur Veranstaltung finden Sie unter www.inklusion-erlebnismesse.de
In diesem spannenden Dialog von kubanischer Musik und norddeutschem Bigband-Sound spürt man, dass Jazz eine Philosophie sein kann, in der auch andere Musiken Platz haben. Zu den bekannten Zutaten der NDR Bigband und den Arrangements von Jaques Morelenbaum nimmt Omar Sosa noch den Schlagzeuger Ernesto Simpson und eine Handvoll technischer Hilfsmittel dazu: „Ich will meine afro-kubanische Seite zeigen, aber auch meine elektronische“, erklärt Sosa. Für sein zweites Projekt mit der NDR Bigband hat sich Omar Sosa vorgenommen, die verschiedenen Seiten seiner musikalischen Persönlichkeit zusammenzuführen: seine tiefgehende Beschäftigung mit den afrikanischen Ursprüngen der karibischen Musik, seine Ausbildung als klassischer Percussionist, seine autodidaktische Eroberung des Pianos und die unstillbare Lust, immer wieder Neues zu versuchen.
Die NDR Bigband lebt seit jeher von seinen starken Musikern mit unverwechselbarer Biografie, eigenen Stärken, Vorlieben und Abneigungen. Jeder einzelne Musiker ist ein Meister seines Fachs – und keiner ist wie der andere. Aber in einem sind sie sich einig: Was zählt, sind der Sound, der Groove, die Melodie – die Musik eben. Für die brennt die Band mit Haut und Haar, und das ist zu spüren, wann immer sie auf der Bühne steht.
Wir freuen uns auf eine aufregende Reise in die Welt des musikalischen Dialogs.
Ottmar Liebert, der gefeierte und Grammy-nominierte Gitarrenvirtuose aus Santa Fe, kommt im März mit seiner Band Luna Negra für sechs Konzerte auf Tour nach Deutschland! Tickets für die Shows in Hannover, Köln, Heidelberg, München, Berlin und Hamburg sind ab sofort im Vorverkauf! Auf seiner Tour wird Ottmar Liebert nicht nur seine beliebten Klassiker präsentieren, sondern auch Songs seines neuen Album “Waiting n Swan“, das die Songs von Bob Marley aufleben lässt.
Montag, 06.03.2017 | Beginn 20:00 Uhr
Liebert wurde bereits sechs Mal für den Grammy nominiert, seine Alben erreichten weltweit Gold- und Platinstatus und verkauften sich Millionen mal. Seine Flamenco-Kompositionen sind weltberühmt, aber er ist auch immer wieder für eine Überraschung gut! So auch auf seinem neuen Album „Waiting n Swan“ (VÖ am 23.10.2015), über das er sagt: „Reggae ist Musik mit einer internationalen Stimme und der Sound der Reggae-Ikone Bob Marley ist noch heute überall auf der Welt zu hören.“ Seine Songs sind zum internationalen Kanon geworden, sie sind sofort zu erkennen und werden innig geliebt. Für Liebert sind sie der Soundtrack seiner Jugend, Bob Marley einer seiner Helden. Mit seinem neuen Album verbindet Liebert seine Vergangenheit und seine Zukunft und zeigt, dass Reggae und der von ihm so geliebte Flamenco durchaus gemeinsame Wurzeln haben. „Ich habe eine interessante Verbindung zwischen dem Flamenco und Reggae herausgefunden“ so Liebert. „Ich nahm ein Album mit bestimmten Flamenco-Rhythmen auf, den sogenannten Tangos, und ich glaube, dass sich ihre Wurzeln eher in der Karibik als im Arabischen Bereich finden. Dabei fiel mir auf, dass diese Tangos, wie auch Reggae und Salsa, die Betonung auf dem ersten Beat vermeiden, sie hören sich auch ganz anders an als jeder andere Rhythmus im Flamenco. Wahrscheinlich haben alle diese drei Rhythmen, Tangos, Salsa und Reggae, ihre Wurzeln in Afrika.“ Dass Liebert stets gerne tief in die Materie eintaucht beweist das neue Album einmal mehr: “Waiting n Swan beinhaltet auch zwei meiner älteren Songs. Ich habe “Barcelona Nights” und “Heart Still/Beating” bereits in den 1990ern aufgenommen, aber ich wollte schon immer auch einmal Reggae-Versionen dieser Songs aufnehmen.“ Und so finden sich diese nahtlos neben dem neuen Stück “Swan” ebenso wie den neun Bob Marley Songs, die Liebert für dieses Album ausgesucht hat.
Lieberts eigene musikalische Geschichte beginnt im Alter von 11 Jahren, als er noch in Köln wohnte und Unterricht in klassischer Gitarre nahm. In einem Supermarkt entdeckte er drei Jahre später eine Flamenco-LP, und die Liebe zu dieser Musik war geboren! Mit 16 spielte ihm ein Freund den Song “Mediterranean Sundance” des Jazz-Fusion-Gitarristen Al Di Meola vor, und Liebert war verloren. “Ich bat ihn, mir das Cover zu geben, ich musste einfach wissen, wer der andere Gitarrist war! Das war natürlich Paco De Lucia, und damit war ich dem Flamenco verfallen.” 1979 zog Liebert in die USA, nach Santa Fe, wo er auch Flamenco-Musik studierte und seinen eigenen Sound suchte. Seine erste eigene Veröffentlichung, „Nouveau Flamenco“, bescherte ihm 1990 den ersten Erfolg, das Album erlangte Doppelt-Platin-Status in Amerika. Seitdem führt ihn seine musikalische Reise mit stetigem Erfolg rund um den Globus.
Nun, mit der neuesten Veröffentlichung, Waiting n Swan, schließt sich ein Kreis. Doch woher kommt der mysteriöse Titel? „Das Wort “waiting” bezieht sich natürlich auf den Song ‚Waiting in Vain’”, erklärt Liebert lächelnd, „und der Ausdruck “n Swan” ist kreolischen Ursprungs und bedeutet so viel wie ‚und so weiter‘.” Alles kommt also zu seiner Zeit. Und das Warten darauf war jedoch nicht ungeduldig, also „in vain“, sondern gereift. So wie Lieberts Entdeckungsreise zum Reggae. Im März kann man sich nun also auf interessante Konzert-Abende freuen, an denen Ottmar Liebert seinen Fans beide Musikstile in Höchstform präsentieren wird.
Eine Frau allein auf einer Bühne, sie erzählt die Geschichte ihrer Familie.
Arabisches Theatertreffen
Eine Frau allein auf einer Bühne, sie erzählt die Geschichte ihrer Familie. Es könnte die Geschichte einer beliebigen Familie in Palästina sein.
Ali, Ehemann, Sohn und Bruder, hat sich als »Märtyrer« in Israel getötet – für das eine große Ziel: Palästina. Seine Angehörigen bleiben ungeachtet der Unterstützung durch die palästinensische Gesellschaft mit dem Verlust allein. Einzig Suheila, Alis Schwester, verharrt nicht in Trauer und wendet allen Widerständen zum Trotz das Schicksal nach ihren Sehnsüchten. Einer palästinensischen Antigone gleich, gelingt ihr das Unmögliche: Sie gewinnt Henry Kissingers Unterstützung und verwirklicht ihren Traum, den toten Bruder nach Hause zu holen.
Eine Inszenierung über Mut, Liebe und Stärke.
In arabischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Regie: Lina Abiad
Montag, 23.01.2017 um 18:00 Uhr
+++ Die Eintrittpreise für Geflüchtete betragen 5 € +++
+++ Entrance fees for refugees are 5 € +++
الاقي زيك فين يا علي
مسرح بابل ـ لبنان
إنها قصة تحكي المجازفات الجريئة التي قامت بها سهيلة أخت الشهيد علي والتي اعتبرت امرأة امية، فيما شبّهت مأساتها الشخصية بمأساة إغريقية إذ سُمّيت أنتيجون فلسطين. كانت سهيلة قد أقسمت ألا تنام تحت أي غطاء مهما اشتدّ البرد إلى أن يحل اليوم الذي تستعيد فيه جثة شقيقها الشهيد من صقيع ثلاجة المشرحة الإسرائيلية. واقتناعاً منها بأن هنري كيسينجر وزير الخارجية الأميركي عام 1974 هو الوحيد القادر على مساعدتها ، واصلت السعي طيلة سنتين دون كلل الى ان التقت به. ونتيجة إلحاحها، تمّ نقل جثمان أخيها إلى منزله ليدفن فيما بعد وفقاً للطقوس الدينية و التقاليد العائلية .
أما علي فقد أوصى أن يدفن في القدس المدينة التي نشأ وترعرع فيهاً ، إلا أن السلطات الإسرائيلية حرمته من امنيته هذه. وفي نهاية المطاف دفن في مدينة الخليل مسقط رأسه.
بعدما إطلق سراح جثمان الشهيد علي من صقيع المشرحة الإسرائيلية و بعد دفنه في أرض أجداده، قامت أخته سهيلة بالسّماح لنفسها بالتدثر بالغطاء ليلاً كي تشعر بالدفء من جديد.
إخراج : لينا ابيض
Das Kultformat schon zum 12. Mal in Hannover. Als neue Aktionsform begeistert Rudelsingen immer mehr Menschen in ganz Deutschland. In lockerer Atmosphäre treffen sich Menschen jeden Alters mit und ohne Handicap und singen gemeinsam Hits und Gassenhauer von damals bis heute. Tobias Sudhoff, Pianist, Kabarettist und Entertainer, begleitet die Sangesfreudigen durch einen gemeinsamen Karaoke-Abend ohne Soloauftritte. Die Texte werden per Beamer an die Wand projiziert. Das Programm bietet von Abba über NDW und Mundorgel bis Zarah Leander eine große musikalische Vielfalt.
Donnerstag, 24.11.2016 um 20:00 Uhr
Pavillon Hannover, Lister Meile 4, 30161 Hannover
Wer einmal auf einem Konzert von ihm war, der kommt immer gerne wieder. Und wer ihn einmal für ein Konzert gebucht hat, bucht ihn auch gerne immer wieder, denn Stoppok überzeugt nicht nur musikalisch, sondern auch als Mensch und Entertainer. So beherzt und humorvoll seine Songs sind, in denen er oft der Gesellschaft den Spiegel vorhält, so kabarettistisch sind auch seine Überleitungen zwischen den Songs bei seinen Auftritten.
„Liegt es nicht auf der Hand“, singt er in einem der Songs auf seinem neuen Album „Operation 17“ wegweisend, denn liegt es nicht auf der Hand, dass ein (Lieder-)Macher wie er, auch nach seinem 60. Geburtstag noch die gleichen starken Lieder macht wie in den vergangenen dreieinhalb Jahrzehnten? Die Kreativität des beseelten und lässigen Singer-Songwriters mit Hang zum Folk und Blues scheint unaufhaltsam. Nachts, verrät er, fallen ihm mitunter Strophe für Strophe neue Lieder ein, so dass er manchmal mehrfach aufsteht, um Songtexte zu notieren. Zur Ruhe kommt er erst, wenn er der Forderung der Lieder, geschrieben zu werden, nachgekommen ist. Er selbst meint scherzend zu seinem derzeit schier unglaublichen Output, er habe ja nicht mehr viel Zeit, um all das herauszubringen, was er noch so im Kopf und Sinn habe. Und so beschert Stoppok uns mit „Operation 17“ nun sein 17. Studio-Album, nachdem er Ende 2014 noch den Longplayer Popschutz und Anfang 2016 die dritte gemeinsame CD mit der indischen Formation Tagore & We veröffentlicht hat. Vielleicht beflügelt durch eine neue Liebe oder auch durch eine weitere Auszeichnung, mit der er unlängst einmal mehr offiziell bedacht wurde – mit dem Deutschen Weltmusikpreis „RUTH“ 2016 beim Rudolstadt-Festival für Folk, Roots und Weltmusik – geht Stoppok mit vielen neuen kraftvollen Songs, gewohnt mitreißendem Groove und vielfältigen Sounds jetzt wieder mit seiner Band auf Tour.
Begleitet von seinen bewährten Bandmusikern, lässt der Meister selbst wie immer ein reiches Sortiment an Gitarren anklingen. Nicht, wie er betont, um angeberisch zu zeigen, dass er stolzer Besitzer einer größeren Instrumentensammlung ist, die insgesamt 45 verschiedene Gitarrenmodelle umfasst, welche er alle auch spielt, sondern einfach, weil er gerne die Stücke auf den Instrumenten spielt, auf denen er sie ursprünglich komponiert hat. Außerdem erzeugt er über seine verschiedenartigen Gitarren, die natürlich alle ihren eigenen Sound haben und mitunter unterschiedlich gestimmt sind, auch eine größere klangliche Vielfalt auf seinen Konzerten. Mit fünfsaitigem Banjo, Mandoline und Waldzither erweitert Stoppok gern zudem den Klangkosmos seiner diversen elektrischen und akustischen Gitarren.
Welch brillanter Instrumentalist er ist, wird spätestens jedem klar, wenn Stoppok lustvoll seine Soli spielt. Dann wird gut nachvollziehbar, wie ehrgeizig er sich einst das Gitarrenspiel selbst beigebracht hat. Als Jugendlicher spielte er komplizierte Riffs von Jimi Hendrix oder Ten Years After nach, die er mitunter auf seinem Tonbandgerät per Hand so langsam abspulte, bis er jeden einzelnen Ton heraus gehört hatte. Die Tonfolge übte er danach so lange, bis er sie absolut einwandfrei beherrschte.
Mit der gleichen Leidenschaft, mit der Stoppok für sein neues Album nach Los Angeles geflogen ist, um Teile einiger Songs einzuspielen, präsentiert er jetzt auch sein neues Live-Programm. Ob er mit seinen anspruchsvollen Stücken, die mal mit Wah-Wah-Effekten und Hammondorgel nach kultigem Bluesrock der 1970er-Jahre klingen und mal ruhiger, nachdenklich und fast filigran angelegt sind, die Welt verbessern wird? „Man weiß es nicht“. So formuliert Stoppok es selbst im Titel einer seiner neuen Stücke, in dem er davon singt, dass man auch nicht wisse, ob der Papst nicht mit der Nonne und der Mafia im Vatikan zusammen vegan frühstücke. „Wir haben aber die Ahnung …“ heißt es darin weiter und ebenso ahnt man, dass Stoppok auf jeden Fall daran arbeitet, die Welt menschlicher zu machen. In Songs wie „Mein Herz hat damit nichts zu tun“ wägt er den oberflächlichen Stumpfsinn von Casting-Shows gegen das ab, was einen wirklich bewegt, zum Beispiel das Schicksal eines Kriegsflüchtlings. In „Wunderschöne Augen“ rät er, trotz allem Chaos die Augen immer offen zu halten, um das Schöne nicht zu übersehen. Er warnt, nicht „Planlos durch das All“ zu treiben und die gleichen Fehler zu begehen wie einst schon unsere Urgroßväter, die alles eliminierten, was sich ihnen in den Weg stellte. Auch sollte man sich keine „Märchen“ von der heilen Welt erzählen lassen, dass sich alles von allein wieder einrenke oder gar durch Gottesglauben. Doch wenn man den Karren in den Dreck gefahren habe, müsse man als letzte Konsequenz den stinkenden Fisch eben fressen, fordert Stoppok schließlich in „Friss den Fisch“.
Der steigenden Kommerzialisierung in der Gesellschaft und der damit verbundenden Massenverblödung die Stirn zu bieten und wieder mehr auf die echten Werte im Leben zu achten, ist das, wofür STOPPOK sich nach wie vor stark macht. Seine Operation 17 sozusagen. Er selbst hat immer vorgelebt, dass man mehr Erfüllung findet, wenn man nicht auf die kommerzielle Schiene aufspringt, sondern sich seine Unabhängigkeit bewahrt und damit auch seine Individualität.
Antje Hollunder
Stoppok zur anstehenden Tour:
„Wir werden selbstverständlich einiges von unserem neuen Album „Operation 17“ spielen, aber wir freuen uns natürlich auch, die alten Gassenhauer zu rocken. Die Besetzung ist Reggie Worthy – Bass, Wally Ingram – Percussion/Drums, Sebel – Hammond/Gitarre – für mich ist das die beste Combo, die ich mir wünschen kann und ich freue mich sehr auf die Shows und natürlich auf das beste Publikum der Welt!“
Der klügste Mensch im Facebook – Statusmeldungen aus Syrien
Die theaterwerkstatt hannover präsentiert die internationalen Kooperation und Premiere von Der klügste Mensch im Facebook – Statusmeldungen aus Syrien
Premiere am 1.10.16 um 19:30 Uhr im Pavillon Hannover
5. Januar 2012 um 1:58 – Träume verbrennen Fett. Deswegen bin ich so schlank. (52 Likes)
28. Mai 2012 um 15:03 – Jedes Mal, wenn sie sagen ›bewaffnete Banden‹, platzt ein Massengelächter aus dem Friedhof. (247 Likes)
Als bereits 2011 der „arabische Frühling“ in Syrien angekommen ist, beschließt Aboud Saeed seine eigene persönliche Revolution im Internet.
Täglich postet er in seinen Statusmeldungen Geschichten, Gedanken und Träume. Er spielt mit seiner Identität im sozialen Netzwerk und präsentiert sich als klug, witzig und poetisch.
nach dem gleichnamigen e-book von Aboud Saeed, erschienen im mikrotextverlag Berlin, Übersetzt von Yusuf Sabeel, Sandra Hetzl, Nik Kosmas
In englischer und arabischer Sprache, deutsche Zusammenfassungen
Weitere Aufführungen
SA 01.10. + SO 02.10. + FR 21.10. + SA 22.10. + DI 25.10. + MI 26.10. um 19:30 Uhr
DI 15.11. + MI 16.11. + DO 17.11. um 19:30 Uhr
MI 16.11. um 11:00 Uhr
Anlässlich der Kommunalwahl am 11. September hat der 5-Uhr-Club jeweils eine/n von den Parteien benannte Kandidat/in für den hannoverschen Stadtrat für Donnerstag (25. August) um 18 Uhr in den Pavillon, Lister Meile 4, eingeladen, um über Behindertenpolitik zu diskutieren. Der Eintritt ist frei.
Der 5-Uhr-Club ist ein Selbsthilfe-VHS-Gesprächskreis, der bei sich auch Menschen mit Behinderung aus Einrichtungen und anderen Selbsthilfeorganisationen versammelt. Der 5-Uhr-Clubs für Menschen mit und ohne Behinderung bereitet die Barrierefreiheit bei ÖPNV und Stadtplanung, inklusives, Generationenübergreifendes Wohnen, Lernen unter einem Dach, Arbeitsplätze auf dem 1. Arbeitsmarkt und die Selbstvertretung und Beteiligung behinderter Menschen in kommunalpolitischen Gremien als Themen vor. Weitere Informationen gibt es unter der Rufnummer 168-46567.
Philosophische Session: Dienstag, 14.Juni, 10 Uhr bis 13 Uhr im Raschplatzpavillon
Am 14. Juni 2016 veranstalten das Fachseminar Philosophie Stadthagen, das Forschungsinstitut für Philosophie Hannover, das Ratsgymnasium Stadthagen und die Landeshauptstadt Hannover von 10 Uhr bis 13 Uhr im Pavillon Hannover eine philosophisch-musikalische Session unter dem Titel „Vom Leben in der besten aller möglichen Welten“.
Inhaltlich vorbereitet und durchgeführt wird die Veranstaltung von Oberstufenkursen der Fächer Philosophie sowie Werte und Normen. Seit Anfang des Jahres haben sich 350 SchülerInnen von bis zu 15 Schulen aus Hannover und anderen niedersächsischen Städten mit diesem Thema auseinandergesetzt. Eröffnet wird die Veranstaltung mit einem Grußwort von Oberbürgermeister Stefan Schostok.
Weitere Mitwirkende sind Philipp Bode, Philosoph (Universität Hannover), Dr. Daniela Gottschlich, Politikwissenschaftlerin und Friedensforscherin (Freie Universität Bozen-Bolzano, Italien), Dr. Ana Honnacker, Philosophin (Forschungsinstitut für Philosophie Hannover), Hilal Sezgin, Philosophin und Schriftstellerin (Lüneburg), Spax, Rapper (Hannover), Gabriela König (FDP), Volker Meyer (CDU), Stefan Politze (SPD), Julia Willie Hamburg (Grüne).
Ziel dieser Veranstaltung ist es – ausgehend von dem Anspruch, in „der besten aller möglichen Welten“ zu leben – eine kritische Bestandsaufnahme für die Gegenwart vorzunehmen. Gott hätte die Welt nicht erschaffen, wenn sie nicht „unter allen möglichen die beste wäre“ (Leibniz, Theodizee). Diese berühmte Begründung von Leibniz, die Teil eines größeren metaphysischen Beweisganges ist, hatte schon Voltaire zu seiner spöttischen Kritik im „Candide“ veranlasst. SchülerInnen der Oberstufe nähern sich im Gespräch mit PhilosophInnen, aber auch über musikalische Zugänge der Frage, wie „gut“ oder „schlecht“ unsere Welt in verschiedenen Hinsichten wirklich ist. Sie versuchen damit, der alten Frage von Leibniz, allerdings ohne deren metaphysischer Beweislast, Aktualität abzugewinnen. PolitikerInnen aus dem Landtag werden im Anschluss an das Gespräch zu den von den SchülerInnen entwickelten Perspektiven auf unsere Welt Stellung nehmen.
Die Veranstalter möchten Schule, Forschung und Stadtöffentlichkeit in ein kreatives Gespräch bringen.
Ansprechpartner: Andreas Kraus, Fachseminar Philosophie Stadthagen: Kraus-Stadthagen@t-online.de
Der Veranstaltungsort ist behindertengerecht.
Der Eintritt ist frei, eine Anmeldung (wittkamp@fiph.de) ist erforderlich.
Veranstaltet vom Fachseminar Philosophie Stadthagen, dem Forschungsinstitut für Philosophie Hannover, dem Ratsgymnasium Stadthagen und der Landeshauptstadt Hannover
Hannovers inklusives Vorzeigeprojekt mit einem spannenden Querschnitt inklusiver Theater-, Tanz- und Musikprojekte aus ganz Niedersachsen wird in diesem Jahr volljährig. Vom 6. bis zum 8. Juni präsentieren beim 18. Theaterfestival KLATSCHMOHN zahlreiche Gruppen aus Förderschulen, Regelschulen, heilpädagogischen Fördereinrichtungen sowie freie inklusive Gruppen ein abwechslungsreiches und lebendiges Programm für alle Altersgruppen im Kulturzentrum Pavillon. Ergreifende, lustige, begeisternde, inspirierende Szenen und Momente sowohl auf der Bühne als auch im Beiprogramm sind garantiert.
Auf dem großen Außengelände wird an den Vormittagen zum gemeinsamen Spielen, Basteln, Musizieren und Tanzen eingeladen. Leckere Speisen und Getränke, Tiere zum Streicheln, eine Schminkstation und weitere Angebote – die besondere Atmosphäre der sogenannten Zeltstadt bietet viele Möglichkeiten miteinander aktiv zu werden oder in Kontakt zu treten.
Begleitend zum Theaterfestival stellen im Foyer des Pavillon verschiedene künstlerische Initiativen in einer Ausstellung kreative Arbeiten vor. Sie bieten die Möglichkeit, sich im künstlerischen Ausdruck wahrzunehmen und zu entwickeln und sollen dazu anzuregen, aktiver und selbstbestimmter am gesellschaftlichen Leben teilzunehmen.
KLATSCHMOHN beginnt in diesem Jahr gleichzeitig mit den Special Olympics Deutschland 2016. Am Donnerstag (9. Juni) wird passend zum Thema von 14 bis 16 Uhr auf der Olympic-Town-Bühne auf dem Nordvorplatz der HDI Arena ein kurzes KLATSCHMOHN-Programm mit Bands, Tänzen, Maskentheater und einer Cheerleadershow geboten.
Informationen zu KLATSCHMOHN:
Das Festival findet vom 6. bis 8. Juni im Kulturzentrum Pavillon, Lister Meile 4, statt. Die Vormittagsvorstellungen (ab sechs Jahren) beginnen um 9.30 Uhr, die Abendvorstellungen (ab zwölf Jahren) um 19 Uhr. Plätze können unter folgender Telefonnummer reserviert werden: 2355550. Der Eintritt kostet sieben Euro, ermäßigt 3,50 Euro.
KLATSCHMOHN ist ein Kooperationsprojekt der Landeshauptstadt Hannover, Kulturelle Kinder- und Jugendbildung, Stadtteilkulturarbeit, in Kooperation mit der Leibniz Universität Hannover, Fachbereich Sonderpädagogik, Fröbelschule Wunstorf, Peter-Härtling-Schule, Springe, Alice-Salomon-Schule (BBS Hannover Fachbereich Heilerziehungspflege) und dem Kulturzentrum Pavillon.
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